A.
B.
C.
Guillaume contré, interprète acousmatique
Compositeur et improvisateur, il a suivi le cursus de composition acousmatique au CNR de Perpignan, dans la classe de Denis Dufour et Jonathan Prager. Il y obtient la médaille en juin 2005. Ses oeuvres acousmatiques ont été jouées dans diverses manifestations un peu partout en France [Lyon, Marseille, festival Futura, cycle Syntax, Palais de Tokyo à Paris, etc…] ainsi qu’au Japon. Il n’hésite pas à confronter ses travaux avec l’image : ainsi une collaboration régulière avec le vidéaste Sébastien Magne, mais également la création en mars 2005 à Perpignan du spectacle multimédia L’homme qui est aimé de Dieu, mêlant vidéo, instrumentistes, comédien et support audio.
Membre de Motus et du festival Futura, il est interprète sur acousmonium du répertoire acousmatique. Il fait partie du trio d’improvisation minimaliste SAP[e], en compagnie du guitariste Christophe Devaux et du clarinettiste Aurélien Besnard. Un disque du trio a été publié sur le label Rude Awakening Présente. Un deuxième a été enregistré en collaboration avec le compositeur et improvisateur allemand Bernhard Günter, qui a également accueilli le trio sur son label Trente Oiseaux à l’occasion d’une compilation multi artistes. Le trio a parallèlement publié des travaux sur le label du musicien ultra-minimaliste belge Pierre Gérard [Etlefeucomme]. Enfin, en collaboration avec le musicien et compositeur français Sylvain Chauveau, ils intègrent un chant « pop » dans leur discours musical. Sous le nom de Rayuela, il est producteur et live-act de techno minimale, et il a pu signer des morceaux sur le label belge LesIzmo:r, les labels canadiens Kalimari et Archipel, ainsi que sur des labels argentins et serbes. Il a été membre pendant plusieurs années du groupe de rock Absinthe [Provisoire], avec lequel il a enregistré un album à Chicago [USA] en 2002.
[mise en ligne 13/10/2009]
D.
E.
F.
G.
H.
Tomonari Higaki, interprète acousmatique
Né en 1974 à Yamaguchi au Japon, il est compositeur, enseignant et interprète acousmatique. Au Japon, il a étudié avec Hiroshi Nanatsuya à l’université des Beaux-Arts et de la Musique d’Osaka, ainsi qu’avec Keiki Okasaka au cours de maîtrise de l’Université préfectorale des Beaux-arts et de la Musique d’Aichi. En France, il a étudié la composition avec François Donato et Denis Dufour à l’Atelier d’été de création musicale de l’Ina-GRM, puis au CNR de Perpignan avec Denis Dufour et Jonathan Prager et à l’ENM de Pantin avec Christine Groult. Il suit le stage d’interprétation acousmatique de Futura 2002 animé par Jonathan Prager, Annette Vande Gorne et David Behar. Ses oeuvres sont jouées en France, au Japon, Chine, Israël, Corée, etc…, et sont diffusées à la radio sur France Culture, France Musique et WDR3. En 2006 il a obtenu une commande de l’Ina-GRM. Il est sélectionné au 5e Concours d’art radiodiffusé de la Muse en Circuit en 2002 et aux deuxièmes Rencontres de Composition Musicale de Cergy-Pontoise en 2003. En 2004, il est finaliste du concours de l’Union des Jeunes Compositeurs Asiatiques ACL et au 31eConcours international de musique électroacoustique de Bourges. Depuis 2003, il est membre de Motus et de Futura comme interprète des acousmoniums Motus et pédagogue. Revenu au Japon depuis 2005, il enseigne à l’université des Beaux-arts et de la musique d’Osaka, au Doshisha Women’s College of Liberal Arts de Kyoto. Il anime également, dans son pays, des stages, conférences, ateliers de composition et d’interprétation acousmatique, et organise des concerts.
[mise en ligne 13/10/2009]
I.
J.
K.
L.
Vincent Laubeuf, interprète acousmatique
Ces études musicales ont conduit Vincent Laubeuf à suivre les cours de composition instrumentale et électroacoustique de Denis Dufour et Jean-Marc Duchênne. Pour compléter sa formation, Vincent Laubeuf a participé à des stages aux Centre Acanthes (avec Pascal Dusapin, Nguyen Thien Dao et Georges Aperghis), à l’académie d’été de l’Ircam (avec Brian Ferneyhough, André Dalbavie, Jonathan Harvey…), au stage musique/texte de l’Ircam (Avec Jacques Jouet, Olivier Cadiot, Jacques Rebotier et Michaël Levinas).
Vincent Laubeuf se consacre principalement à la composition quelle soit instrumentale, mixte, qu’électroacoustique. Il a été compositeur en résidence pour Résonance Contemporaine au conservatoire de Belley de 2005 à 2006. Il a également été accueilli dans plusieurs studios de création, celui de l’IMEB, de l’Ina-GRM, du Grame, de la Muse en Circuit.
Ses œuvres sont régulièrement jouées dans des concerts et festivals aussi bien en France (Futura à Crest, Synthèse à Bourges, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, cycle Multiphonie du GRM, la Nuit Bleu à Arc et Senans, le Palais de Tokyo, Le Grand Palais pour la Monumenta… ) qu’à l’étranger (Pékin, Tokyo, New York … ). Il a obtenu des commandes de divers organismes tels que l’Imeb, l’Ina-GRM, Motus, Résonance Contemporaine, l’Ensemble Orchestral Contemporaine.
En 2008, il est lauréat du 8e concours international Luc Ferrari, organisé par la Muse en Circuit.
Depuis 2007, Vincent Laubeuf assure la direction artistique de Motus (Paris) et du festival Futura (Drôme)
A travers ses compositions, et sa pratique musicale, Vincent Laubeuf souhaite explorer le large éventail de possibilités qu’offre la création sonore : de la musique instrumentale à l’installation sonore, de l’acousmatique à l’improvisation. Il confronte aussi régulièrement son travail du sonore à d’autres disciplines tel que la poésie, le théâtre et la vidéo. Ce qui l’intéresse le plus c’est de créer des formes allant au delà du simple concert, imaginant des œuvres unitaires possédant en elle leur propre univers cohérent, proposant un cheminement continu pendant la durée d’une représentation.
[mise en ligne 13/10/2009]
Olivier Lamarche, interprète acousmatique
Olivier Lamarche est travailleur du son et interprète acousmatique. Après avoir rompu avec les Beaux-Arts de Cergy, il s’emploie comme technicien du son sur de nombreux tournages et spectacles ; depuis peu il enregistre bon nombre des concerts donnés à l’auditorium du musée d’Orsay. Musicien autodidacte, il fit ses classes au sein d’obscurs combos expérimentaux ; entre autres expériences fondatrices, il fut régisseur sur le festival Musique-Action durant 7 ans. En Mai 96, il participe à une master class animée par Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Jean-Leon Pallandre et Marc Pichelin. Il nourrit depuis une passion grandissante pour la musique acousmatique et son déploiement en concert. Auditeur fidèle du festival Futura, il suit dès leur création les stages d’interprétation initiés par Jonathan Prager et Denis Dufour, puis participe depuis 2003 aux activités de Motus en tant qu’interprète, pédagogue, régisseur. Il a donné en concert près de 150 œuvres acousmatiques du répertoire ou en création : il joue régulièrement lors du festival Futura, et pour les évènements organisés par Motus. Il est invité à Tokyo en 2005 lors du festival de l’ACMS116 [sa pièce Nîmes est-elle une île y est jouée] ; il est régulièrement invité par le festival Silence de M.AR.E à Bari [Italie] organisé par Franco Degrassi.
M.
N.
O.
Armelle Orieux, mezzo-soprano
Armelle Orieux se produit depuis 1992 dans de nombreux festivals internationaux de musique en France et à l’étranger (Espagne, Italie, Allemagne, Suisse, Grèce, Chine, Japon…), en récital ou avec des ensembles tels que 2E2M, VoxNova, l’Atelier Lyrique de Tourcoing, Ars Nova, l’Atelier du Rhin, l’Instant Donné, Contrechamps, Itinéraire, l’Orchestre symphonique de Pékin. Elle collabore avec de nombreux compositeurs, notamment à l’Ircam à Paris.
Elle enregistre les œuvres de Luigi Nono, Iannis Xenakis, Gérard Pape, Pierre Charvet, Morton Feldman, Senyuong Lee
Elle enseigne le chant dans les conservatoires (Paris 7, 14 et15, CRR d’Avignon) et forme les professeurs de chant au répertoire contemporain en France, avec l’ARIAM (Paris), le Festival Musicalta (Alsace) et à l’étranger (Pérou, Espagne, Chine)
Elle collabore avec des maisons d’édition telles que Samfundet (Danemark), Doce Notas (Espagne).
En 2003, elle crée et dirige la collection vocale “Pierre de Lune” pour les Editions Jobert.
Elle collabore avec Philippe Leroux depuis 1998 et a chanté ses pièces dans de nombreux concerts, en France et à l’étranger.
[mise en ligne 13/10/2009]
P.
Jonathan Prager, interprète acousmatique
Né à Lyon en 1972, technicien du son de formation, il a été élève de Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne puis de Bernard Fort. Médaille d’or en composition acousmatique au CNR de Lyon, il a également obtenu le diplôme de musique électroacoustique de l’ENM de Villeurbanne. Sa pièce Eau de Lune a remporté le prix Résidence du concours international de musique électroacoustique de Bourges en 1996. Il est membre de l’équipe du festival international d’art acousmatique Futura depuis 1993. En 1995 il fonde à Lyon son studio de création Piscine à Tokyo. Depuis 1998 il est professeur adjoint à la classe d’acousmatique du CNR de Perpignan. Interprète acousma depuis 1995, titulaire [et concepteur] des acousmoniums Motus, il a été également nommé interprète principal du premier acousmonium italien, celui de l’association M.a.r.e de Bari. Il a mis en espace à ce jour plus de 500 œuvres du répertoire acousmatique mondial dont une cinquantaine de créations, en France et à l’étranger. Par son intense activité de concertiste, il prouve qu’une transmission vivante, sensible et incarnée du patrimoine acousmatique mondial est possible. Il défend la nécessité de faire découvrir ces œuvres au public par des interprètes qualifiés. A cet effet, il anime régulièrement master classes, stages et ateliers d’interprétation acousmatique.
[mise en ligne 13/10/2009]
Q.
R.
Nathanaëlle Raboisson, interprète acousmatique
Après ses études en musique instrumentale [piano] au CNR de Perpignan, Nathanaëlle Raboisson y suit le cursus de composition acousmatique dans la classe de Denis Dufour et Jonathan Prager. Elle intègre l’équipe d’interprètes de Futura en 2005.
Actuellement en doctorat d’esthétique en art contemporain, chercheur au Centre d’Etude des Arts Contemporains de l’université de Lille 3, ses travaux portent sur l’analyse des effets psychomoteurs engendrés par les environnements immersifs et interactifs dans les installations audio-visuelles. Elle prend en charge en 2009 le secteur recherche de Motus dans le cadre d’une convention industrielle de formation par la recherche, signée entre le CEAC de l’université de Lille 3, l’association Motus et l’ANRT, ministère de la recherche.
[mise en ligne 13/10/2009]
S.
Philippe Spiesser, percussion
Né en 1971 à Strasbourg, Philippe Spiesser fait ses études musicales au Conservatoire National de Région de Strasbourg, et y obtient un Premier Prix en Percussion et en Musique de Chambre. Un an plus tard, il obtient le Diplôme d’Etat et le Certificat d’Aptitude de professeur de percussions. Il enseigne et dirige le département « Percussions » au CNR de Perpignan depuis 1996. De 2001 à 2004, il enseigne aux classes supérieures de “Neopercusión” à Madrid, et, depuis 2005, il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse des Îles Baléares, et enseigne les claviers au CNR de Toulon. Toujours en mouvement et en éveil, il suscite des créations de nouvelles oeuvres, travaille avec les compositeurs. En perpétuelle recherche d’expériences et de rencontres, il s’enrichit au contact d’autres milieux tels que la danse, le théâtre, l’illusionnisme, le cirque. Aujourd’hui il se partage entre l’enseignement et les concerts.
Il est invité en tant que soliste dans de nombreux festivals européens et internationaux: Musica (Strasbourg), Aujourd’hui Musiques (Perpignan), Les Journées de la Percussion (Paris), Asbury-Park (New York), Ars Musica (Bruxelles) et Ritmo Vital (Madrid), à Barcelone, Pékin, Shanghai, Shenyang, etc. Il a créé des oeuvres de Philippe Hurel, Pierre Jodlowski, Bruno Mantovani, Jose-Manuel Lopez Lopez, Daniel Tosi, Elzbieta Sikora, Marie-Hélène Fournier, Denis Dufour, Kazuko Narita, Christian Lauba, Mercedes Zavala, Benjamin Hertz...
Désireux de faire partager sa passion, il intervient dans de nombreux stages internationaux: FIPA (France), Curso Internacional de Cocentaina (Alicante), Epsival (Limoges), Vacances Percutantes (Marmande), Stage de Percussion d’Arques, Percupassion (Lyon), Villa Réal (Portugal), Pirineos Percusión (Canfranc, Espagne), et donne régulièrement des master-classes dans les Conservatoires de l’Europe et l’Asie, tels que San Sebastián, Barcelone, Madrid, Cordoue, Londres, Shanghai, Pékin....
Philippe Spiesser est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre Universitaire de Strasbourg, la Camerata de France, l’Orchestre de Languedoc-Roussillon, l’Orchestre Symphonique de Shenyang (en Chine), l’Orchestre Perpignan Mediterranée... Philippe Spiesser fait également partie de l’ensemble de musique contemporaine « Syntax », du Quatuor International de Percussion « Cultures », du duo « Pulsaxion » avec saxophone.
Auteur de diverses oeuvres et de spectacles musicaux, dont l’ouverture du festival Aujourd’hui Musiques à Perpignan, il dirige la collection « Color » éditée chez « Alfonce Production ».
[mise en ligne 13/10/2009]
T.
U.
V.
W.
X.
Y.
Z.
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