A.
B.
Joan Bagés i Rubi
Joan Bagés i Rubi est né à Lleida (Espagne) en 1977. Elevé dans un environnement familier très musical, il a commencé ses études comme chanteur dans une chorale d'enfants. Il a obtenu titres et diplômes en piano, composition, pédagogie, etc. au Conservatoire del Liceu de Barcelone, l'Université Pompeu Fabra - IUA, les ENM de Pantin, Aulnay-sous-bois et l'Université Paris 8. Ses professeurs en composition ont été Gabriel Brncic, Sergi Jorda, José Manuel Berenguer, José Lozano, Eduard Resina, Horacio Vaggione, José Manuel López López, Anne Sedes, Christine Groult, José Luis Campana, Mario Marcelo Mary, Gilles Racot et Philippe Leroux. Il se forme actuellement aux CRR de Paris auprès de Denis Dufour et de Reims avec Daniel d'Adamo.
[mise en ligne 13/10/2009]
Eric Broitmann
Muni d'une Licence de musicologie, Eric Broitmann, aborde l’improvisation et la composition par les musiques actuelles, étudie le jazz avec André Jaume au CNR d’Avignon et Alain Soller [AMI à Château-Arnoux], la composition électroacoustique avec Roger Cochini au conservatoire de Bourges en 2001 où il obtient le DEM en 2004.
Il a suivi le stage d’interprétation acousmatique Futura avec Jonathan Prager.
Il suit le cours de composition de Denis Dufour au CRR de Paris depuis 2007. Ses compositions ont été joué lors de manifestations et festivals internationaux: Le Forum de la jeune création musicale, Foliesphonies, Elektrophonie, L’espace du son de Musique et Recherche, Synthèse, Le Palais de Tokyo, Electromania, Futura.
Il collabore réulièrement avec le chanteur Valoy.
De 2007 à 2009, il travaille avec la danseuse Aicha Touré ( compagnie Contempotap)
Il participe aux les projets Cimes (partition navigable) et 32 points (installation pour la danse), des graphistes Mathieu Savary et Katalina Quijano.
Il est membre de la SIMC. Il intègre l’équipe de Motus en 2009.
[mise en ligne 30/11/2009]
C.
Guillaume contré
Compositeur et improvisateur, il a suivi le cursus de composition acousmatique au CNR de Perpignan, dans la classe de Denis Dufour et Jonathan Prager. Il y obtient la médaille en juin 2005. Ses oeuvres acousmatiques ont été jouées dans diverses manifestations un peu partout en France [Lyon, Marseille, festival Futura, cycle Syntax, Palais de Tokyo à Paris, etc…] ainsi qu’au Japon. Il n’hésite pas à confronter ses travaux avec l’image : ainsi une collaboration régulière avec le vidéaste Sébastien Magne, mais également la création en mars 2005 à Perpignan du spectacle multimédia L’homme qui est aimé de Dieu, mêlant vidéo, instrumentistes, comédien et support audio.
Membre de Motus et du festival Futura, il est interprète sur acousmonium du répertoire acousmatique. Il fait partie du trio d’improvisation minimaliste SAP[e], en compagnie du guitariste Christophe Devaux et du clarinettiste Aurélien Besnard. Un disque du trio a été publié sur le label Rude Awakening Présente. Un deuxième a été enregistré en collaboration avec le compositeur et improvisateur allemand Bernhard Günter, qui a également accueilli le trio sur son label Trente Oiseaux à l’occasion d’une compilation multi artistes. Le trio a parallèlement publié des travaux sur le label du musicien ultra-minimaliste belge Pierre Gérard [Etlefeucomme]. Enfin, en collaboration avec le musicien et compositeur français Sylvain Chauveau, ils intègrent un chant « pop » dans leur discours musical. Sous le nom de Rayuela, il est producteur et live-act de techno minimale, et il a pu signer des morceaux sur le label belge LesIzmo:r, les labels canadiens Kalimari et Archipel, ainsi que sur des labels argentins et serbes. Il a été membre pendant plusieurs années du groupe de rock Absinthe [Provisoire], avec lequel il a enregistré un album à Chicago [USA] en 2002.
[mise en ligne 13/10/2009]
D.
Denis Dufour
Né à Lyon en 1953, Denis Dufour suit au CNSM de Paris les cours de composition d'Ivo Malec, Guy Reibel, Pierre Schaeffer et Michel Philippot, enfin d’analyse avec Claude Ballif. Compositeur et chercheur, il a été membre de l'Ina-GRM de 1976 à 2000 où il a travaillé entre autres à l'élaboration du système Syter et de l'acousmographe. Créateur, enseignant, organisateur de très nombreux concerts et rencontres professionnelles, il a fondé et dirigé plusieurs formations instrumentales (Trio GRM Plus / TM+, Les Temps Modernes, ensemble Syntax). En 1992, il crée le festival Futura (dédié à l'art acousmatique et aux arts de support du monde entier), puis en 1996 le collectif Motus (pour la production, la formation et l'édition discographique), enfin la structure Syntax (qui comprend un ensemble instrumental, l'organisation de cycles de manifestations, de concerts et de conférences). Il enseigne la composition acousmatique et instrumentale aux conservatoires régionaux de Lyon de 1980 à 1995, de Perpignan depuis 1995 et à Paris au CRR depuis 2007. De 2001 à 2004 il a effectué une résidence au centre d’art contemporain de Kerguéhennec (Morbihan). Collaborant régulièrement depuis 1980 avec l'écrivain Thomas Brando, Denis Dufour est l'auteur de plus de 150 opus parmi lesquels des œuvres instrumentales (orchestrales, de chambre, vocales ou mixtes) et des œuvres acousmatiques aux ampleurs et aux projets très divers. Honoré de divers prix en France (Sacem) et en Italie, son style est sans doute plus apprécié du public mélomane et des critiques que du strict milieu musical. On trouve ses œuvres principalement éditées chez Motus. [Jérôme Nylon]
[mise en ligne 13/10/2009]
E.
F.
G
H.
Tomonari Higaki
Né en 1974 à Yamaguchi au Japon, il est compositeur, enseignant et interprète acousmatique. Au Japon, il a étudié avec Hiroshi Nanatsuya à l’université des Beaux-Arts et de la Musique d’Osaka, ainsi qu’avec Keiki Okasaka au cours de maîtrise de l’Université préfectorale des Beaux-arts et de la Musique d’Aichi. En France, il a étudié la composition avec François Donato et Denis Dufour à l’Atelier d’été de création musicale de l’Ina-GRM, puis au CNR de Perpignan avec Denis Dufour et Jonathan Prager et à l’ENM de Pantin avec Christine Groult. Il suit le stage d’interprétation acousmatique de Futura 2002 animé par Jonathan Prager, Annette Vande Gorne et David Behar. Ses oeuvres sont jouées en France, au Japon, Chine, Israël, Corée, etc…, et sont diffusées à la radio sur France Culture, France Musique et WDR3. En 2006 il a obtenu une commande de l’Ina-GRM. Il est sélectionné au 5e Concours d’art radiodiffusé de la Muse en Circuit en 2002 et aux deuxièmes Rencontres de Composition Musicale de Cergy-Pontoise en 2003. En 2004, il est finaliste du concours de l’Union des Jeunes Compositeurs Asiatiques ACL et au 31eConcours international de musique électroacoustique de Bourges. Depuis 2003, il est membre de Motus et de Futura comme interprète des acousmoniums Motus et pédagogue. Revenu au Japon depuis 2005, il enseigne à l’université des Beaux-arts et de la musique d’Osaka, au Doshisha Women’s College of Liberal Arts de Kyoto. Il anime également, dans son pays, des stages, conférences, ateliers de composition et d’interprétation acousmatique, et organise des concerts.
[mise en ligne 13/10/2009]
I.
J.
Yves Justamante
Yves Justamante est né à Lyon en 1975. Il vit à Perpignan où il enseigne le français. Il s'intéresse aux rapports entre sèmes et sons, arpente l'espace entre poésie sonore et acousmatique. Depuis trois ans il suit les cours de composition acousmatique de Denis Dufour et de Jonathan Prager.
[mise en ligne 13/10/2009]
K.
KRISTOFF K.ROLL est un duo d’art sonore né en 1990 à Paris au sein des "arènes du vinyle", septet de platines tourne-disques.
Ces deux musiciens de bruits fabriquent un incroyable « labyrinthe sonore à entrées multiples ».
Ensembles ils glissent de l’acousmatique à l’improvisation électroacoustique jusqu’au théâtre sonore en passant par l’art radiophonique.
Plusieurs oeuvrent témoignent de ces glissements : Corazon road, Des travailleurs de la nuit, à l’amie des objets, Portrait de Daunik Lazro, Le petit bruit d’à côté du cœur du monde, La maison au bord de la D23, La bohemia electronica nunca muere, …
Anciens collaborateurs du compositeur Luc Ferrari, ils en ont gardé cette liberté d’exploration.
Dans le milieu des années 90, ils sont parmi les acteurs de l’explosion du studio de composition électroacoustique sur scène, et actuellement œuvrent - avec le collectif Sonorités – au croisement des écritures sonores : « du texte au son ».
La parole, l’espace et l’objet sont les axes de leur écriture sonore.
Ils expérimentent la diffusion sonore hors concert, de l'écoute intimiste à l'écoute distraite, du casque au mur parlant, de la diffusion minimale à la projection gigantesque : La Façade de Nagrala, Nagrala, voleurs de sons, A l’Ombre des Ondes.
Et en parallèle continu ils sont :
- membres du comité de rédaction de « revue & corrigée » : http://www.revue-et-corrigee.net/
- animateurs radio sur Radio libertaire à Paris et actuellement sur Radio Pays d'Hérault.
- co-fondateurs du festival international Sonorités avec le poète sonore Anne-James Chaton : http://www.sonorites.org
Ils ont donné de multiples concerts en France et à l’étranger : Festival Musique Action, Festival Victo au Québec, Festival Densités, Sons d’hiver, les 38 ème rugissants, Stedelijk museum d’Amsterdam, le Lampo à Chicago, Création pour la radio NDR de Hambourg, Festival Aarhus au Danemark, Festival international du Film de Locarno, Radio France …
Ils jouent avec de nombreux artistes de la scène internationale qu’ils soient musiciens, danseurs, magiciens, poètes ou cinéastes : Daunik Lazro, Ute Völker, Anne-James Chaton, Karim Dridi, Frédéric Choffat, C° Black Blanc Beur, Jérôme Game, Catherine Jauniaux, Didier Aschour, Théâtre de Paille, …
Par ailleurs, Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps développent des esthétiques individuelles qui croisent et font résonnance à celle du duo.
[mise en ligne 30/11/2009]
L.
Vincent Laubeuf, compositeur, interprète, Directeur de Motus et du festival Futura
Ces études musicales ont conduit Vincent Laubeuf à suivre les cours de composition instrumentale et électroacoustique de Denis Dufour et Jean-Marc Duchênne. Pour compléter sa formation, Vincent Laubeuf a participé à des stages aux Centre Acanthes (avec Pascal Dusapin, Nguyen Thien Dao et Georges Aperghis), à l’académie d’été de l’Ircam (avec Brian Ferneyhough, André Dalbavie, Jonathan Harvey…), au stage musique/texte de l’Ircam (Avec Jacques Jouet, Olivier Cadiot, Jacques Rebotier et Michaël Levinas).
Vincent Laubeuf se consacre principalement à la composition quelle soit instrumentale, mixte, qu’électroacoustique. Il a été compositeur en résidence pour Résonance Contemporaine au conservatoire de Belley de 2005 à 2006. Il a également été accueilli dans plusieurs studios de création, celui de l’IMEB, de l’Ina-GRM, du Grame, de la Muse en Circuit.
Ses œuvres sont régulièrement jouées dans des concerts et festivals aussi bien en France (Futura à Crest, Synthèse à Bourges, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, cycle Multiphonie du GRM, la Nuit Bleu à Arc et Senans, le Palais de Tokyo, Le Grand Palais pour la Monumenta… ) qu’à l’étranger (Pékin, Tokyo, New York … ). Il a obtenu des commandes de divers organismes tels que l’Imeb, l’Ina-GRM, Motus, Résonance Contemporaine, l’Ensemble Orchestral Contemporaine.
En 2008, il est lauréat du 8e concours international Luc Ferrari, organisé par la Muse en Circuit.
Depuis 2007, Vincent Laubeuf assure la direction artistique de Motus (Paris) et du festival Futura (Drôme)
A travers ses compositions, et sa pratique musicale, Vincent Laubeuf souhaite explorer le large éventail de possibilités qu’offre la création sonore : de la musique instrumentale à l’installation sonore, de l’acousmatique à l’improvisation. Il confronte aussi régulièrement son travail du sonore à d’autres disciplines tel que la poésie, le théâtre et la vidéo. Ce qui l’intéresse le plus c’est de créer des formes allant au delà du simple concert, imaginant des œuvres unitaires possédant en elle leur propre univers cohérent, proposant un cheminement continu pendant la durée d’une représentation.
sonsmodedemploi.free.fr/vincentlaubeuf.html
[mise en ligne 13/10/2009]
M.
N.
O.
P.
Jonathan Prager
Né à Lyon en 1972, technicien du son de formation, il a été élève de Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne puis de Bernard Fort. Médaille d’or en composition acousmatique au CNR de Lyon, il a également obtenu le diplôme de musique électroacoustique de l’ENM de Villeurbanne. Sa pièce Eau de Lune a remporté le prix Résidence du concours international de musique électroacoustique de Bourges en 1996. Il est membre de l’équipe du festival international d’art acousmatique Futura depuis 1993. En 1995 il fonde à Lyon son studio de création Piscine à Tokyo. Depuis 1998 il est professeur adjoint à la classe d’acousmatique du CNR de Perpignan. Interprète acousma depuis 1995, titulaire [et concepteur] des acousmoniums Motus, il a été également nommé interprète principal du premier acousmonium italien, celui de l’association M.a.r.e de Bari. Il a mis en espace à ce jour plus de 500 œuvres du répertoire acousmatique mondial dont une cinquantaine de créations, en France et à l’étranger. Par son intense activité de concertiste, il prouve qu’une transmission vivante, sensible et incarnée du patrimoine acousmatique mondial est possible. Il défend la nécessité de faire découvrir ces œuvres au public par des interprètes qualifiés. A cet effet, il anime régulièrement master classes, stages et ateliers d’interprétation acousmatique.
[mise en ligne 13/10/2009]
Q.
R.
Nathanaëlle Raboisson
Après ses études en musique instrumentale [piano] au CNR de Perpignan, Nathanaëlle Raboisson y suit le cursus de composition acousmatique dans la classe de Denis Dufour et Jonathan Prager. Elle intègre l’équipe d’interprètes de Futura en 2005.
Actuellement en doctorat d’esthétique en art contemporain, chercheur au Centre d’Etude des Arts Contemporains de l’université de Lille 3, ses travaux portent sur l’analyse des effets psychomoteurs engendrés par les environnements immersifs et interactifs dans les installations audio-visuelles. Elle prend en charge en 2009 le secteur recherche de Motus dans le cadre d’une convention industrielle de formation par la recherche, signée entre le CEAC de l’université de Lille 3, l’association Motus et l’ANRT, ministère de la recherche.
[mise en ligne 13/10/2009]
Christophe Ruetsch
Sa production est orientée vers l’écriture de musiques électroacoustiques et mixtes.
Il est également attiré par les projets pluridisciplinaires de type multimédias (pièces de concert, installations) et collabore régulièrement avec des chorégraphes.
Depuis quelques années, il développe un travail en live qui s’est traduit par des concerts et performances axées sur le jeu en direct (Présence électronique, La Nuit Bleue, Novelum…).
La musique de Christophe Ruetsch est jouée en France (Toulouse, Paris, Grenoble, Lyon, , Bordeaux, Bourges, Perpignan, Marseille…) et à l’étranger (Kyoto, Rome, Lisbonne, Montréal, Helsinki, Santiago du Chili, Istanbul, Stockholm…).
Il est l’un des membres d’Éole, Collectif de Musique Active à Toulouse.
[mise en ligne 30/11/2009]
S.
T.
Frédéric Tarradelles
Après avoir intégré plusieurs formations (blues, jazz, rock), Frédéric Tarradelles a suivi en 2004 une formation de technicien son et lumière de spectacle vivant à Montpellier. Toujours à la recherche de nouvelles expériences dans le son, il s’inscrit au conservatoire pour suivre les cours d’acousmatique. Il est actuellement en 3e cycle de composition acousmatique avec Jonathan Prager et Denis Dufour.
[mise en ligne 13/10/2009]
U.
V.
W.
X.
Y.
Z.
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